KONST. “När vi är mitt i en verklig klimatutmaning, när våra grönområden minskar och luftkvaliteten försämras, kan verket  uppfattas som en metafor över hur lite hänsyn vi tar till naturen.” Det skriver fyra debattörer om Charlotte Gyllenhammars uppmärksammade konstverk på Drottninggatan i Stockholm.

Den som rört sig i centrala Stockholm under den senast tiden har med all säkerhet skådat konstverket Dö för dig/slå rot av Charlotte Gyllenhammar. Konstverket är minst sagt iögonfallande och utgörs av en hel ek som hänger med rötterna mot skyn över Drottninggatan. Verket lämnar åskådaren knappast oberörd, många blir förbryllade och överraskade medan andra blir bestörta och försöker orientera sig i varför konstverket väcker sådant obehag. 

Miljöfrågan

I takt med fler och fler dystra prognoser vad gäller både miljö, biologisk mångfald och förlust av naturområden, väcks ett hopp om att installationens iögonfallande karaktär ska skapa diskussion kring hur vi hanterar och ser på vår miljö. Men hoppet släcks snabbt då ledorden som nämns i samband med konstverket snarare går i stil med ”spektakulärt” och ”lekfullt”.

Det skär sig, orden klingar inte rätt när de handlar om något levande och vackert som bestulits på sin värdighet, något som strävar efter att fortsätta leva och nu är i en process att dö. Dissonansen för tankarna tillbaka till konstnärens egna konstaterande: ”Jag begrep ju inte riktigt vad jag gjorde. Det är kanske därför jag måste göra om det”.

Statens konstråd

Enligt uppgifter från Statens Konstråd har projektet kostat skattebetalarna 1,4 miljoner kronor, pengar som kunnat sysselsätta många fler konstnärer i dagens lågkonjunktur. En kostsam idé som dessutom är en repetition på en installation som gjordes för 30 år sedan på samma plats.

1993 beskrevs installationen enligt följande: “Eken hängde tillfälligt över Drottninggatan vid Sergels torg i Stockholm hösten 1993. Den är utgångspunkten för Gyllenhammars metod att kasta om perspektiven för att undersöka villkoren för den mänskliga tillvaron och den konstnärliga skapandeprocessen. Konstrasten mellan den mäktiga eken och den moderna betongstaden påminner om den okänsliga hanteringen av dessa kvarter på 1960-talet,..” Den ursprungliga eken sades ”förkroppsliga utsatthet och sårbarhet” och belyste ett problem som verket med dagens perspektiv snarare understryker genom att orsaka det.

Att hänga ett träd upp och ner är en symboliskt intressant konstnärlig idé, men när vi är mitt i en verklig klimatutmaning, när våra grönområden minskar och luftkvaliteten försämras, kan verket snarare uppfattas som en metafor över hur lite hänsyn vi tar till naturen och miljön omkring oss. Har den uppochnervända eken blivit en symbol för vårt misslyckande att ta hand om och respektera vårt eget habitat? Kan det vara så att Gyllenhammars strävan att begripa vad hon gör, återspeglar att vi som folk inte begriper vad vi gör, att det är vi som måste göra om och göra rätt?

Naturen är en förträfflig konstnär, vi borde kollaborera med den i stället för att göra ett spektakel av att ta livet av den. Varför inte investera i långsiktiga projekt där konstnärer samskapar med naturen? Sådana projekt skulle inte bara skapa uppdrag för konstnärer och kulturutövare, utan också innebära ett dubbelvinstscenario där konstverken skulle leva och växa samtidigt som de renar vår luft, binder koldioxid och skapar viktiga naturliga oaser mitt i stadens stress och trängsel. 

Maria Ader, arkitekt och civilingenjör i teknisk design

Maluni Martina Lundin, yrkeskonstnär

Misha Istratov, miljö- och hållbarhetsentreprenör

Petra Kjellner, konstnär

The post Dö inte för mig – Lev för mig! first appeared on Opulens.

STATENS KONSTRÅD. Mathias Jansson reflekterar över ”Folkfigur” som är ett nytt konstverk av Ilja Karilampi, beställt och producerat av Statens konstråd. Det rör sig om en moderniserad och digital version av ”Nils Holgerssons underbara resa genom Sverige”. Ett verk som förändras under resans gång.

“Folkfigur” är ett nytt konstverk av Ilja Karilampi, beställt och producerat av Statens konstråd. Det är ett verk som är spännande på många olika sätt, dels för att det ger ögonblicksbilder av Sverige i realtid, men också för att det är ett digitalt verk som vem som helst kan äga, i alla fall i teorin.

Sedan 1937 har Statens konstråd verkat med målsättningen att konsten ska ”bliva allas egendom”. Varje år köper man därför in konst som placeras ut på myndigheter, sjukhus och andra offentliga platser. Visserligen är den statliga konsten alla medborgares konst och ägs av oss gemensamt, men själva konstverket är ofta placerat hos någon myndighet eller på en annan ort, så möjligheten att praktiskt uppleva all denna konst som Statens konstråd köper in är begränsad för oss medborgare.

”Folkfigur” skiljer sig på det sättet eftersom det är ett digitalt verk som finns tillgängligt på hemsidan: folkfigur.se. Det bygger på Selma Lagerlöfs roman “Nils Holgersson underbara resa genom Sverige” från 1906. I Ilja Karilampis tolkning är ”Folkfigur” ett troll med vikingahjälm med horn och trollet flyger, på en gås, över Sverige. Vikingar, John Bauers troll och Nils Holgersson är ju så folkligt svenskt det kan bli, eller är det måhända meningen att man ska tolka ”Folkfigur” som en stereotyp bild av svenskheten i dagens mångkulturella Sverige?

Precis som Nils Holgersson reser i alla fall vår ”Folkfigur” genom, eller rättare sagt, över Sverige. Resan pågår under två månader med början nu i december och avslutas i januari 2023.

Varje dag passeras en ny ort som illustreras genom en bakgrund med en bild hämtad från olika webbkameror runt om i landet. När det här skrivs den 2 december befinner sig Folkfigur över Öresundsbron i Skåne. Folkfigur rider på en ström av data som hämtas från olika källor. I nedre vänstra hörnet visas luft och vattentemperatur, dagens skolmat, aktuell radiomusik, och samlad elproduktion. Om man idag ska ta tempen på vad som händer i Sverige behöver man inte träffa och prata med människor utan man kan bara scanna av den digitala motorvägen och se hur det står till. 

Du kan som sagt skapa och äga en egen digital unik upplaga av ”Folkfigur”, men här stöter nog tanken på folklig konst på stoppatrull. För Folkfigur är en NFT, det vill säga non-fungible token, som är en slags digital licens eller äkthetsintyg som används när man säljer digitala konstverk över nätet.

För att kunna skapa en NFT av ”Folkfigur” måste du först börja med att skapa en elektronisk plånbok, och den tröskeln är nog ännu lite hög för ganska många idag. Verket är visserligen gratis att köpa, men upplagan är också begränsad så man kan gissa att det är personer som redan känner till tekniken som kommer att lyckas skaffa sig en egen kopia. Så Statens konstråds tanke om att konsten skulle ”bliva allas egendom” förverkligas nog inte i just det här fallet.

”Folkfigur” är trots det ett spännande och intressant verk. Den är en moderniserad version av ”Nils Holgerssons underbara resa genom Sverige” och ett verk som förändras under resans gång. Så även om du inte lyckas skaffa dig en NFT av Folkfigur kan du iallafall uppleva konstverket när du vill och oavsett var du bor i landet. 

The post Nils Holgersson i cyberrymden first appeared on Opulens.

UTSTÄLLNING. Under pandemiåret 2021 köpte Statens konstråd in mer än 500 konstverk för att stötta det svenska konstlivet. Snart visas ett urval av den så kallade coronasamlingen i en utställning.

I samlingen finns verk av 350 konstnärer från hela landet som arbetar i olika genrer. Många av konstnärerna har sökt sig till naturen och framför allt träden i sitt skapande.

“Coronasamlingen Statens konstråds nyförvärv 2021” visas på Havremagasinet Länskonsthall Boden mellan 4 juni och 11 september. Sedan går utställningen vidare till Skissernas museum i Lund där den visar från den 13 oktober till 15 januari.

TT Nyhetsbyrån

The post Coronasamling ställs ut first appeared on Opulens.