VINNARE. Ruben Östlund vinner sin andra Guldpalm på Cannesfestivalen för “Triangle of sadness”. Dessutom går priset för bästa manus till Tarik Saleh för hans “Boy from heaven”.

Guldpalmen är ytterligare en fjäder i hatten för den svenske stjärnregissören Ruben Östlund, som fick hela filmvärldens kanske finaste pris även 2017 för “The square”.

“Triangle of sadness” – en satirisk skildring av modevärlden och skönhetsindustrin – har beskrivits som “bitter, smart och träffsäker”.

– Tack så mycket, sade en rörd Östlund från scenen och tog en lång paus för att samla sig.

– När vi började filma hade vi ett mål, att göra en spännande och tankeväckande film, en provocerande film så att biobesökarna fick något att prata om efteråt och fick en upplevelse att dela med andra.

Det är Östlunds första engelskspråkiga film med internationella skådespelare, varav den mest namnkunnige är Woody Harrelson som spelar en marxistisk, mestadels plakatberusad sjökapten på en lyxyacht.

Salehs manus prisas

Även för Tarik Saleh blev årets filmfestival, den 75:e i ordningen, en stor framgång. Hans “Boy from heaven” får priset för bästa manus. Redan på fredagen tilldelades Saleh dessutom Prix François Chalais.

Liksom hans tidigare film “The Nile Hilton incident” utspelar sig “Boy from heaven” i Kairo och har Fares Fares i huvudrollen.

I sitt tacktal sade Saleh:

– Tack så mycket. Jag ser mig först och främst som en manusförfattare. Jag kan inte åka till mitt hemland Egypten och folk frågar om det är värt det. Självklart är det inte det, jag älskar Egypten, men jag var tvungen att göra den här filmen.

Hatar att regissera

På presskonferensen efter prisutdelningen avslöjar Tarik Saleh att han egentligen hade tänkt skriva en bok, men att historien “behövde berättas i bilder”.

– Problemet är att jag hatar att regissera, säger han och tackar skådespelarna Tawfeek Barhom och Fares Fares för att filmen blev så bra.
Fares insatser har rosats av kritikerna och både han och medspelaren Barhom fanns med bland kandidaterna till priset som bästa manliga skådespelare. Den utmärkelsen gick till Song Kang-Ho i “Broker”.

Pris till ”Holy spider”-skådis

Priset för bästa kvinnliga skådespelare däremot tilldelades Zahr Amir Ebrahimi i Ali Abbasis ”Holy spider”, där hon spelar en journalist som bestämmer sig för att undersöka seriemorden på prostituerade kvinnor i den heliga staden Mashhad i Iran.

Regipriset gick till Park Chan-Wook för hans Hitchcock-doftande blandning av thriller och romantiskt drama, “Decision to leave”. Filmen, som handlar om en gift polisman som attraheras av änkan efter ett möjligt mordoffer, hörde till förhandsfavoriterna till att ta hem Guldpalmen.

Den internationella Guldpalmsjuryn leddes i år av franske skådespelaren Vincent Lindon och bland jurymedlemmarna fanns Asghar Farhadi, Rebecca Hall, Jeff Nichols, Joachim Trier och svenska Noomi Rapace.

Kristina Erkenborn/TT

Kristina Erkenborn/TT

The post Ruben Östlund vinner Guldpalmen – igen first appeared on Opulens.

EXALTERADE. När Ruben Östlund, Woody Harrelson, Henrik Dorsin och de andra i “Triangle of sadness” möter världspressen efter galapremiären finns inte en bekymmersrynka i sikte.

– Det var så vackert under visningen, som en fotbollsmatch där folk skrek och applåderade, säger den glade regissören.

Miranda Sigander/TT

The post Woody Harrelson: Jag är anarkist – inte marxist first appeared on Opulens.

BELÖNAD. Tom Cruise tilldelas hedersguldpalmen i Cannes för sina insatser på vita duken. Han överraskades av utmärkelsen på scenen av festivalens ordförande Pierre Lescure strax före premiären av “Top gun: Maverick”.

– En otrolig kväll och ett otroligt ögonblick. Det har gått 36 år sedan “Top gun” och vi var tvungna att hålla på den här i två år på grund av pandemin. Jag ska försöka smälta det här och jag kommer aldrig att glömma denna kväll, sade Cruise till publiken.

Innan Cruise gjorde entré på röda mattan hade franskt stridsflyg färgat himmelen blå, vit och röd som en hyllning till Maverick-stjärnan.

I en intervju tidigare under onsdagen berättade Tom Cruise att det aldrig varit aktuellt att släppa den nya “Top gun”-filmen på någon strömningsplattform.

– Jag gör filmer för den stora duken. Bio är min kärlek, min passion. Jag går alltid och ser filmer när de kommer ut. Jag tar på mig kepsen och sitter i publiken med alla andra, säger han.

Hedersguldpalmen är ett specialpris och en utmärkelse för en livsgärning inom filmen. Den har bara delats ut vid ett 15-tal tillfällen tidigare. Till skillnad från Guldpalmen ges utmärkelsen inte till en film utan till en person, och Hedersguldpalmen delas ut av festivalledningen, inte av en jury.

Förra året tilldelades priset Jodie Foster och bland andra pristagare finns Jeanne Moreau, Bernardo Bertolucci, Jane Fonda, Jean-Paul Belmondo, Agnès Varda och Alain Delon.

TT Nyhetsbyrån

The post Hederspris till Tom Cruise i Cannes first appeared on Opulens.

ANNORLUNDA. Tre svenska regissörer har chans på Guldpalmen när filmfestivalen i Cannes rullar ut röda mattan efter två pandemipräglade år. Men allt är inte som vanligt – kriget i Ukraina märks även på filmfesten på Rivieran.

Efter ett inställt år 2020 och ett senarelagt och pandemianpassat år 2021 är Cannes återigen redo att välkomna filmskapare, filmköpare- och säljare, journalister och turister till en fullfjädrad festival lagom till dess 75-årsjubileum.

Det blir ett spännande år ur svenskt perspektiv. Uttagen till tävlan om festivalens finaste pris, Guldpalmen, är Ruben Östlunds “Triangle of sadness” – den film han har arbetat med under de senaste åren, som kretsar kring modevärlden och till stor del utspelas på en lyxyacht.

– Det vore fantastiskt att vinna två Guldpalmer i rad, har Ruben Östlund tidigare sagt till TT.

Starkt svenskår

Även Tarik Saleh tävlar med den politiska thrillern “Boy from heaven”, som liksom hans tidigare “The Nile Hilton incident” utspelas i Kairo och där filmens huvudroll återigen spelas av Fares Fares.

Dessutom tävlar Ali Abassi med filmen “Holy spider” – en dansk-tysk-fransk-svensk samproduktion. Regissören har tidigare bland annat gjort filmen “Gräns”, som 2018 vann första pris i filmfestivalens sidosektion Un certain regard.

Den svenska skådespelaren Noomi Rapace har dessutom en plats i den internationella Guldpalmsjuryn.

En av alla stora stjärnor som dundrar in på Croisetten i år är Tom Cruise, som presenterar kultuppföljaren “Top Gun: Maverick” och medverkar i ett scensamtal om sin karriär.

Dessutom dyker Cannes-celebriteter som den japanska Guldpalmsvinnaren Hirokazu Kore-eda och franska Claire Denis upp med nya filmer, liksom kanadensiske David Cronenberg, amerikanska Kelly Reichardt och de belgiska bröderna Dardenne.

Kriget i fokus

Festivalen öppnar på tisdagen med Michel Hazanavicius (“The artist”) zombiefilm, som tidigare hette “Z” men som på grund av sin ofrivilliga koppling till Rysslands krig i Ukraina har bytt till den mindre krigsdoftande titeln “Coupez!”.

Festivalen markerade tidigare under våren mot kriget och meddelade att den inte tar emot ryska medverkande som har koppling till ryska staten. Journalister som arbetar för regimtrogna medier har inte heller beviljats ackreditering. Dock kommer inte ryska filmer helt att bojkottas på festivalen. Bland andra deltar Kirill Serebrennikovs, som anses vara en regimkritiker, nya film “Tchaikovsky’s wife” i huvudtävlingen.

En hel dag tillägnas Ukraina. Festivalen planerar att i samarbete med Europeiska kommissionen ta emot 35 filmskapare och branschfolk från det krigshärjade landet. En film som redan har uppmärksammats är “Mariupolis 2”, av den litauiske filmskaparen Mantas Kvedaravičius som dödades i Mariupol i april. Hans fästmö Hanna Bilobrova, som var med honom då, lyckades rädda materialet som filmades där – vilket nu ska visas för världen.

Miranda Sigander/TT

The post Cannesfestivalen startar i skuggan av kriget first appeared on Opulens.

GENREMIX. Den visuellt fantastiska och våldsamma “Titane” (recenserad i Opulens av Charlotte Wiberg 2/10) tog hem det tyngsta priset på Cannesfestivalen i år. Men bortom svärtan är den en film om kärlek och människans innersta.

– Mitt mål är att hitta skönhet i allt, särskilt där folk inte förväntar sig det, säger regissören Julia Ducournau.

“Jag trodde det var ett misstag”. När Julia Ducournaus film “Titane” utropades som vinnare av Guldpalmen på Cannesfestivalen tidigare i år var det en överraskning – både för regissören och publiken. Det var inte många som trodde att den råa, bitvis chockerande filmen (på förhandsvisningarna har folk setts lämna salongen för att gå ut och spy i foajén) skulle ta hem det prestigefulla priset.

Ducournau, som är den andra kvinnliga regissören någonsin att vinna priset, reagerade med både chock och lycka.

– Jag trodde inte det var sant. Jag förstod inte vad som hände. Jag tänkte att jag hade hört fel, att de hade läst på fel kort. Men när jag insåg att jag faktiskt hade vunnit kändes det som något jag aldrig tidigare har upplevt. Det var överväldigande, säger hon till TT i en Zoom-intervju från Paris.

Grafiska beskrivningar

“Titane” följer en ung kvinna (Agathe Rousselle) som efter en olycka i barndomen får en titanplatta inopererad i huvudet och utvecklar en emotionell och sexuell relation till bilar. Hon ger sig ut på en brutal mordturné, måste fly och utger sig för att vara den sedan länge försvunne sonen till en svårt plågad och drogberoende far (Vincent Lindon). De två sargade själarna bildar en både bisarr och stundtals ömsint slags familj.

Det är lätt hänt att en film som “Titane” – som innehåller såväl grafiskt våld som en inte helt mänsklig graviditet och förlossning och en… explicit sexscen med en bil – sorteras in i det så kallad “body horror”-facket.

Den etiketten stör inte Julia Ducournau, men hon anser att hon med sina filmer mixar genrer snarare än gör renodlade skräckfilmer.

– Visst, det här är en monstruös film eftersom jag ofta ser skönhet i monstruositet och fulhet. Mitt mål som filmskapare är att hitta skönhet i allt, särskilt där folk inte förväntar sig det, säger hon.

Film om kärlek

Om “Titane” ska etiketteras så är den snarare en film om kärlek, enligt Ducournau. När hon precis hade avslutat arbetet med sin förra film, hyllade “Raw” (2016), insåg hon att hon hade haft svårt att fokusera på kärlek i den filmen och började fundera på varför.

– Att prata om kärlek i ord är för mig att förminska den. Eftersom jag vill att ni ska kunna kännaden såg jag det som en utmaning att göra en film om just kärlek. Fast på mitt eget sätt då, uppenbarligen, säger hon.

Ducournau sammanfogade de tankarna med en återkommande mardröm som plågat henne i flera år, där hon i drömmen föder fram olika bildelar. Hon vaknade ofta på morgnarna med en känsla av att vara traumatiserad efter de brutala drömmarna.

– Men jag tänkte också ofta att den drömmen var en ganska fin bild, eftersom den representerar kollisionen mellan det levande och döda. Det är ju en väldigt skräckinjagande upplevelse att tänka att man har död, kall materia inom sig. Vad säger det om en, liksom, säger hon.

Mänsklig känsla

Ett av Julia Ducournaus främsta mål med “Titane” är att få publiken att känna sig mänsklig. Och ett led i det är att försöka ifrågasätta mänskligheten, och där blir de grafiska scenerna som får betraktaren att vrida sig i biofåtöljen ett verktyg, menar hon.

– Att undersöka vad som är mänskligt är bland annat att ifrågasätta vad som är kärlek, och min film handlar mycket om vad kärlek skulle kunna vara. Det kan vara ovillkorlig acceptans av någon annan, eller av oss själva, säger hon och fortsätter:

– Jag vill att “Titane” ska vara som en pil från en pilbåge som träffar mitt i ansiktet. Det är viktigt för mig att publiken går igenom allt mina karaktärer går igenom. Både fysiskt och emotionellt.

The post Guldpalmsvinnare: “Ser skönhet i det monstruösa” first appeared on Opulens.