KONSTMILJONER. Den brittiske popstjärnan Robbie Williams ska göra sig av med tre konstverk av Banksy, skriver NME.

Det rör sig om målningarna “Kissing coppers”, “Vandalised oils (Choppers)” och “Girl with balloon”. Tillsammans är de värderade till motsvarande 125 miljoner kronor.

Målningarna delar motiv med några kända gatumålningar av den hemlighetsfulle gatukonstnären och Williams skaffade dem från Banksy själv i början av 00-talet.

“Jag älskar Banksys konst. Den är ikonisk och effektfull och den får mig att skratta”, säger Robbie Williams i ett uttalande.

Konstverken går under klubban hos auktionshuset Sotheby’s 2 mars. Pengarna ska Williams använda till att finansiera “ett eget konstprojekt” som han lanserar senare i år.

TT Nyhetsbyrån

The post Williams säljer Banksy-verk värda jättebelopp first appeared on Opulens.

AUKTION. Nyligen såldes verk, på auktion, av en fram till i år helt okänd svensk konstnär. Slutpriset blev över fyra gånger mer än utropspriset. Detta beroende på verkens historia. Ida Thunström skriver idag om det ekonomiska värdet i ett narrativ.

En konstnär kan leva ett helt liv utan att få sina verk exponerade. Det finns, till skillnad från om du har ett så pass socialt jobb som brevbärare, alltid en inneboende risk med att ha konstnär som yrkestitel. Det kan innebära att aldrig riktigt få någon uppskattning utifrån.

The post Kontext som ökar konstens värde first appeared on Opulens.

BANKSY. Tre år efter att verket “Flicka med röd ballong” skurits i strimlor mitt under en pågående auktion säljs verket igen. Konstnären Banksys tavla har ett utrop på mellan fyra och sex miljoner pund (motsvarande 47 till 71 miljoner kronor).

När den såldes på Sotheby’s i London 2018 och auktionsförrättaren klubbat igenom slutbudet på strax över en miljon pund strimlades den nedre delen av tavlan i en dokumentförstörare inbyggd i ramen. Verket heter numera “Love is in the bin” och har alltså omkring fyrdubblats i värde.

– Det är ovanligt att hitta ett konstverk som inte bara är ett verk av en konstnär, utan även ett banbrytande verk i konstvärlden, säger Oliver Barker, Sotheby’s styrelseordförande.

Det senaste verket av Banksy, vars identitet ännu är okänd, som såldes var “Game changer” som i mars gick under klubban för 198 miljoner kronor.

“Love is in the bin” säljs på auktion den 14 oktober.

TT NYHETSBYRÅN

The post Strimlad Banksytavla säljs på nytt first appeared on Opulens.

KONSTHALLSPLANER. Gatukonstnären Banksy avslöjar att han är ansvarig för att ha målat en bild på ytterväggen till ett fängelse i Reading i Storbritannien. Konstverket skildrar en man i gammaldags fångkläder på rymmen från fängelset via ett rep av hopknutna lakan.

I en video på Banksys Instagram visar han hur han gick tillväga när han målade bilden. Fängelset i Reading stängdes 2013 och är mest känt för att ha huserat författaren Oscar Wilde under hans tvååriga dom för “onaturlig otukt”, det vill säga homosexuella kontakter.

Det pågår just nu förhandlingar kring om fängelset i Reading ska omdanas till konsthall.

TT-Nyhetsbyrån

The post Banksy tar åt sig äran för fängelsemålning first appeared on Opulens.

UTSTÄLLNING. Oljemåleri, schablonmåleri, sprejmålning, installationer och skulpturer – Ernest ”ZACH” Zacharevic är mångkonstnären vars experimentella verk nu går att se på Magasin 9 i Stockholm.

Ålder: 31
Familj: Liberal
Bor: Malaysia
Hemort: Litauen

Du är just nu Sverigeaktuell med utställningen “The Magic City – Art of The Street”. Vad kan besökarna förvänta sig?

– Jag tror kanske någonting mellan en galleriutställning och en gatukarneval.

Ditt arbete kan ses över hela världen – USA, Dubai, Kuala Lumpur, Island …  Kunde du föreställa dig en sådan framgång när du började?

– Redan från ung ålder var jag rätt bestämd i fråga om mina karriärval. Medan andra barn funderade på om de ville bli läkare eller piloter så valde jag mellan målare och skulptör. Vid den tiden var det aldrig ett mål eller en motivation i sig själv att bli framgångsrik.

– I en samtida värld är resande inte längre ett mått på framgång, utan snarare ett livsstilsval.

Hur skulle du beskriva din konst för läsare som ännu inte sett den?

– Jag skulle nog säga att jag fortfarande inte är säker på om jag är målare eller skulptör.

Jag tror att många är intresserade av att veta hur allt detta började?

– Jag målade graffiti som tonåring samtidigt som jag studerade vid konstskolan i Litauen, och för mig blev det ett sätt att ge utlopp åt konstnärlig frustration. Skolan var väldigt tråkig med mycket restriktiv konst på läroplanen. Senare i mitt liv började jag gradvis att använda mina akademiska kunskaper på gatorna … och det var brytpunkten som jag ser det.

Har opinionen – och graffiti som subkultur – förändrats? Ses det som en mer legitim konstform i dag?

– Det beror egentligen på staden, artisten och situationen. Det finns många graffitikonstnärer som verkligen kunnat etablera sig med fantastiska karriärer. Men precis som tidigare ser man samtidigt konstnärer som får böter, som hamnar i fängelse, som skjuts för att de målat på gatan.

Vad har vi att vänta från dig härnäst?

– Jag jobbar för närvarande på att förbereda nya verk till min nästa soloshow, det var ett tag sedan jag visade min egen konst från studion offentligt.

Och det är självklart svårt att låta bli att fråga: Hur känns det att dela en utställning med legendariske Banksy?

– Jag har en rolig historia om det … Jag hade en utställning 2006 tillsammans med en grupp vänner från universitetet i källaren på baren Foundry i London. Det var första gången jag visade mitt arbete offentligt. Hela stället var förstört och korridorerna täckta av taggar och stickers från golv till tak. Där fanns Banksys målningar överallt, det här var precis efter att han gett ut boken Wall and Piece, och jag var riktigt exalterad över att få se dem, men ingen annan verkade intresserad.

– I dag är hans målningar en stor kraft som får miljontals människor att gå på utställningar som ”Magic City”. Så nu delar vi återigen utställningsutrymme, och det är fantastiskt hur mycket omständigheterna har förändrats.

Vems eller vilkas arbeten tycker du själv är mest intressanta i utställningen?

– Den här utställningen består av legender! Jag skulle inte våga nämna några namn eftersom varje konstnär bokstavligen skapat en revolution på ett eller annat vis. Det finns många som jag känt och beundrat och några som jag kom att träffa först när vi satte ihop utställningen.

– Men de är alla konstnärer som lämnat sitt eget avtryck och som kommer att fortsätta att inspirera kommande generationer.

”Magic City” visas fram till den 4 mars 2018 på Magasin 9.

Alla artiklar av Linda Bönström

The post Helgporträttet: “Varje konstnär i utställningen har bokstavligen skapat en revolution” first appeared on Opulens.

Är det möss i små installationer vi vill ha eller det totala konstverket à la Banksys senaste installation, hotellet i Betlehem, frågar sig Clemens Altgård.

I en mycket välskriven och tänkvärd artikel skrev Ida Thunström häromdagen om gatukonst i miniatyrformat. Under rubriken Gatukonst för vår längtan efter det lågmälda tar hon upp verk av kollektivet AnonyMouse och konstaterar att det trots lekfullheten i att gestalta en liten musvärld samtidigt tycks saknas en uttalad vilja att utmana. Hon sätter där fingret på den svagaste punkten i dessa om- och uppskrivna gatuinstallationer, som enligt min åsikt också har drag av insmickrande kitsch.

Därifrån går så mina tankar till en helt annan sorts gatukonst, nämligen Banksys, som sannerligen aldrig upphört att utmana, även om Banksy idag är ett namn med stjärnstatus. Det är måhända en djupt orättvis jämförelse, men samtidigt tycker jag att den ändå kan vara relevant när det gäller att diskutera innehåll och ambitionsnivå och vad gatukonst kan användas till.

Talar vi om verkshöjd, det vill säga ett verks originalitet, individualitet och dess självständighet, så hamnar de små mushusen i Malmö på en avsevärt lägre nivå än åtskillig annan gatukonst. Då inte minst sådan som görs i Banksys anda. Men det har givetvis inget med den bokstavliga höjden på de respektive verken att göra eller vilka resurser som finns att tillgå. Redan tidigt, när de ekonomiska medlen sannolikt var så gott som obefintliga, lyckades Banksy skapa gatukonst som var både originell och tankeväckande, därtill nästan alltid med ett politiskt och utmanande budskap. Under senare år har emellertid Banksy, genom framgångarna i konstvärlden, haft betydande ekonomiska resurser och därmed kunnat utföra spektakulära verk på olika platser världen över.

Om vi ser på Banksys senaste projekt The Walled off Hotel i den palestinska staden Betlehem så är det ett intressant exempel på vad gatukonst också kan vara. Där vidgas begreppet till att omfatta ett helt hus, ett riktigt hotell, som enligt uppgift tog ett år att göra om till en fullt fungerande totalinstallation, och dess placering är på en synnerligen obekväm plats, nämligen alldeles invid den mur som separerar Israel och den ockuperade Västbanken. Världens värsta eller sämsta utsikt, nämligen mot muren, utlovas.

Hotellet är frukten av ett samarbete mellan Banksy-teamet och en palestinsk entreprenör och de driver det tillsammans. Det fungerar som ett vanligt hotell men med flera olika prisklasser, från lågbudget till det exklusiva. Vad alla gäster får uppleva är Banksys konst som bland annat finns i form av över tjugo nya originalverk på bottenvåningen. Men hotellet är i sig ett totalverk i stil med Dismaland från 2015. Lägg därtill att hotellet inhyser en museal utställning om muren och att besökarna således också får en politisk historielektion.

Som sagt kan det ses som en djupt orättvis betraktelse att ställa några små gulliga mushus mot ett fullskaligt hotell som är en totalinstallation i gaturummet. Men väl att märka så har även mushusen fått internationell uppmärksamhet. Det finns verkligen något i själva idén med lågmälda miniatyrer som attraherar. Det är förstås en helt annan sorts dragningskraft som Banksys hotell utövar.

Även Banksys hotell kan det finnas anledning att fundera kritiskt kring. Till exempel publicerade The Independent den 8 mars ett reportage där lokala palestinska invändningar mot projektet framfördes. Inte alla är glada över att den förhatliga muren görs till ett slags turistattraktion. Men det är en annan diskussion, som det kan finnas anledning att återkomma till.

Alla artiklar av Clemens Altgård

The post Banksy möter mössen – gatukonsten vid ett vägval first appeared on Opulens.