KONSTTEMPEL. I år lanserades en virtuell version av den modernistiska pionjären Hilma af Klints aldrig tidigare förverkligade tempelbyggnad. Här berättar Mathias Jansson mer om detta och Hilma af Klints förnyade aktualitet.

Under många år pratade man inom konstvärlden inte så mycket om andlighet i konsten, men under de senaste åren har andligheten kommit tillbaka och även letat sig in i den virtuella konstvärlden.

Hilma af Klint (1862–1944) började sin karriär som en traditionell målare, men efter 1906 blev hennes konst alltmer abstrakt och symbolisk. Inspirationen kom från samtida strömningar inom teosofi och spiritism. Hilma ansåg att hon hade fått ett uppdrag från en högre makt att måla och att hon i sin konst förmedlade ett andligt budskap. Till de centrala verken i hennes konst brukar man räkna ”Målningarna till Templet” som hon skapade mellan 1906 och 1915.

Hilma af Klint glömdes sedan bort av sin samtid, en förklaring är att hon sällan ställde ut sin konst och det skulle dröja 40 år efter hennes död innan man började visa hennes verk igen. Idag tillhör hon de återupptäckta och räknas som en av de stora abstrakta pionjärerna och jämställs med Wassily Kandinsky och andra stora modernister. Under de senaste åren har hennes berömmelse bara växt runt om i världen.

Under sin livstid drömde Hilma af Klint om att bygga ett andligt tempel, i form av en spiralformad byggnad, på en ö i Sverige. Det var ett projekt som aldrig förverkligades under hennes livstid. Men i mitten av oktober i år lanserades en virtuell version av Hilma af Klints tempelbyggnad.

Det är det engelska företaget Acute Art, som under många år specialiserat sig på att samarbete med konstnärer för att ta fram digitala konstupplevelser, som har återskapat templet i virtuell verklighet. Projektet är ett samarbete med Bokförlaget Stolpe som nyligen lanserade en Catalogue Raisonné  med samtliga av Hilma af Klints verk. I VR-verket ”The Temple” kan du uppleva 193 av Hilmas viktigaste verk. 

Acute Art har även en app som är gratis att ladda ner för den som vill uppleva konst i augmented reality (AR), bland annat finns ett antal verk av Hilma af Klint som du kan placera ut hemma på dina väggar. Hilma af Klints verks ägs idag av en ideell stiftelse och är inte till salu.

Vill man äga ett verk av Hilma af Klint går det dock att lösa. Det går att skapa digitala versioner av konstverk och sälja dem som NFT:s, som är en form av digital konst med ett äkthetsintyg. 193 av konstverken finns att köpa som NFT, men upplagan är begränsad till två stycken, så jag förmodar att priset blir ganska högt eftersom det är fråga om exklusiva digitala verk i mycket begränsad upplaga.

The post Hilma af Klint i den virtuella världen first appeared on Opulens.

VIRTUAL REALITY. VR-tekniken har idag blivit så billig och enkel att använda att konsten kan upplevas i den egna mobilen, skriver Mathias Jansson.

[DISPLAY_ULTIMATE_PLUS]

I mitten av 1960-talet satt en uttråkad pojke vid sin skolbänk i New Mexico och bläddrade i en lärobok när han fick syn på Hieronymus Bosch målning Lustarnas trädgård (1490–1510). Konstverket gjorde så starkt intryck på honom att han blev helt uppslukad av målningen och började fantisera om hur det skulle vara om han kunde kliva in i Boschs fantasivärld och träffa alla dessa märkliga varelser som levde där. Jag vill gärna tro att det var den konstupplevelsen som inspirerade Jaron Lanier att senare i livet utveckla den teknik som vi idag kallar VR (Virtual Reality).

På 1990-talet gjordes de första kommersiella försöken med VR men framgången uteblev främst beroende på att tekniken inte riktigt var färdig, men de senaste åren har det hänt mycket inom VR-tekniken och nya användningsområden dyker hela tiden upp, inte minst inom konsten.

Under årets upplaga av Venedigbiennalen presenterade till exempel den franska konstnären Dominique Gonzalez-Foerster sitt första VR-verk med titeln Endodrome.

Vad är då Endodrome? Jo, det är en VR-upplevelse där fem personer samtidigt kan stiga in en virtuell värld och uppleva ett seansliknande tillstånd där besökarna gör en meditativ resa inåt.

Du kan fritt utforska denna textbaserade poetiska värld under din vistelse och bli del i en virtuell berättelse.

Med Endodrome vill Gonzalez-Foerster utforska rummet och olika alternativa medvetandetillstånd som bygger på konstnärens egna upplevelser kring kognitiv “trance”. Till verket finns också ett tillhörande ljudlandskap som är utformat av musikern och författaren.

Konstnären/musikartisten Laurie Anderson och multimediakonstnären Hsin-Chien Huang har samarbetet under flera år. Under de senaste åren har de riktat sitt intresse mot VR-konsten. I verket Chalkroom finns det också inslag av det meditativa och att resa i inre rum. I Chalkroom vandrar besökaren genom en värld av ord, texter och berättelser. Väggarna består av svarta väggar fyllda med vit text vilket leder tankarna till gamla skoltavlor och krita. Du kan fritt utforska denna textbaserade poetiska värld under din vistelse och bli del i en virtuell berättelse.

Ett annat verk av duon är To the Moon där du som en astronaut landar på månens yta. Verket beskrivs som en andlig meditation om tiden vi lever i, där din vistelse på månen ska ge dig nya perspektiv på livet på jorden. De få människor som stått på månens yta och tittat på vår blå planet har efteråt sagt att det har förändrat deras syn på jorden och vår plats i universum. Frågan är om VR kan skapa samma effekt hos betraktaren?

Ett av de unga stjärnskotten inom VR-konsten är annars den amerikanska konstnären Rachel Rossin. Hon blev den första att få bli residenskonstnär hos New Museum i New York inom Virtual Reality, vilket resulterade i VR-konstverket Man Mask (2016). Man Mask ingår med flera andra VR-verk i gratisappen First Look: Artists’ VR som du kan ladda ner till din smartphone.

Rossin är en konstnär som obehindrat rör sig mellan den virtuella och den verkliga världen. Hon blandar VR-verk med målningar på duk eller plexiglas som hon formar efter sin egen kropp. I verket Man Mask har hon inspirerats av dataspelet Call of Duty som hon gillar att spela och där använt sig av spelarnas kroppar och miljöer för att bygga upp en virtuell värld. Kroppar och deras förhållande till rummet är något som Rossin ofta utforskar i sina konstverk.

Daniel Birnbaum som förra året lämnade sin tjänst som chef för Moderna Museet arbetar nu för det Londonbaserade företaget Acute Art som specialiserat sig på VR och konst. På kort tid har Acute Art knutit till sig stora internationella konstnärer som Marina Abramovic, Jeff Koons, Anish Kapoor, Olafur Eliasson och svenska duon Nathalie Djurberg & Hans Berg och tillsammans med konstnärerna utvecklar Acute Art nya VR-verk.

Vi är vana att VR-verk bara kan upplevas på konstmuseum och att det ofta krävs dyra VR-headset för att kunna uppleva dem. Acute Art har istället satsas på mobilen som plattform och alla de konstverk som de har utvecklat tillsammans med konstnärerna kan man uppleva i sin smartphone genom att ladda ner deras gratis app och köpa sig ett par billiga VR-glasögon där du monterar in din mobil. VR-tekniken har idag blivit så billig och enkel att använda att konsten kan upplevas i den egna mobilen. Du behöver inte längre som VR-pionjären Jaron Lanier fantisera om att du kliver in i en målning, utan du laddar bara ner appen och stiger in i konstverket.

The post Virtuella världar i fickan first appeared on Opulens.